Tyssia

TYSSIA, de son vrai nom Patricia Gatuhau, est une auteure-compositrice-interprète et guitariste néo-calédonienne d’origine futunienne. Née en Nouvelle-Calédonie dans une famille de musiciens, elle se fait connaître à la fin des années 1990 grâce au Festival Femmes Funk et à son titre Homeless. Sa voix douce, sa guitare acoustique et une écriture située entre folk, variété, soul et influences du Pacifique deviennent les caractéristiques de son univers. Lauréate du concours 9 semaines et 1 jour avec Gulaan, elle développe ensuite une carrière entre Nouvelle-Calédonie et métropole, publie notamment les albums Juste entre nous et Un geste pour la vie et s’engage dans plusieurs projets culturels et associatifs.

Patricia Gatuhau grandit en Nouvelle-Calédonie dans une famille où la musique est très présente.

Elle commence à se produire avec ses frères et apprend très tôt à considérer la musique comme une pratique collective.

Ses origines futuniennes jouent également un rôle important dans son identité.

TYSSIA chante principalement en français mais peut intégrer des références, des langues et une sensibilité directement liées au Pacifique.

Elle se forme largement de manière autodidacte.

La guitare devient son instrument principal autour de la fin de son adolescence.

Elle développe un jeu acoustique relativement épuré qui laisse une grande place à la voix.

Parmi ses influences, Tracy Chapman est souvent citée.

TYSSIA reprend d’ailleurs volontiers Talkin’ ’bout a Revolution, chanson qui correspond à son goût pour une folk directe, mélodique et engagée.

En 1997, elle participe au premier Festival Femmes Funk en Nouvelle-Calédonie.

Le public la découvre notamment avec Homeless.

La chanson devient l’un de ses premiers titres emblématiques.

Seule avec sa guitare, elle se distingue dans un paysage musical calédonien où le kaneka, le reggae et les musiques du Pacifique occupent une place importante.

TYSSIA propose une approche plus folk, sans pour autant se couper de son territoire.

Cette première reconnaissance lui permet de multiplier les concerts.

Elle participe également à des projets collectifs et travaille avec des musiciens de générations différentes.

Son parcours croise notamment celui de Gulaan, chanteur et musicien kanak.

En 2006, TYSSIA et Gulaan remportent le concours 9 semaines et 1 jour.

Cette victoire leur permet de se rendre en métropole et notamment à La Rochelle.

L’expérience donne à TYSSIA une première ouverture importante vers les réseaux musicaux français.

Elle participe ensuite à une sélection télévisée liée à l’Eurovision.

Même si cette étape ne débouche pas sur une carrière de variété nationale immédiate, elle confirme la capacité de la chanteuse à représenter la Nouvelle-Calédonie dans des dispositifs extérieurs au territoire.

TYSSIA choisit alors de s’installer pendant un temps en métropole afin de développer son parcours.

Elle rencontre des auteurs, compositeurs et professionnels et travaille sur de nouvelles chansons.

Cette période lui permet de confronter son univers à des pratiques de production différentes.

Elle reste cependant attachée à la Nouvelle-Calédonie et finit par revenir enregistrer sur le territoire.

En 2009, elle travaille notamment chez Mangrove sur les chansons qui constitueront son premier album.

Le disque, Juste entre nous, sort autour de 2010.

L’album privilégie des arrangements acoustiques, des mélodies mélancoliques et des textes tournés vers les relations humaines.

Le titre résume bien la proximité recherchée avec le public.

TYSSIA ne construit pas son univers autour d’une démonstration vocale spectaculaire.

Elle cherche davantage une forme de conversation musicale, où le texte et l’émotion restent immédiatement compréhensibles.

Au fil des années, elle continue à se produire sur différentes scènes de Nouvelle-Calédonie.

Elle participe aussi aux grands événements culturels du territoire.

Sa voix est associée à des rendez-vous liés au Pacifique et aux rencontres entre artistes des différentes communautés calédoniennes.

La musique de TYSSIA peut être classée entre world music, variété, soul, jazz et folk.

Ces catégories restent cependant imparfaites.

L’artiste préfère une écriture où les influences se rencontrent naturellement.

La guitare acoustique constitue souvent le point de départ, mais les arrangements peuvent intégrer des percussions, des chœurs et des sonorités plus contemporaines.

Un deuxième projet d’album prend forme au milieu des années 2010.

Un geste pour la vie compte onze titres et possède une dimension beaucoup plus personnelle.

Sa réalisation est en partie perturbée par une épreuve familiale liée à la santé de sa fille.

Cette expérience renforce l’engagement de TYSSIA autour des enfants malades et de leurs familles.

Elle devient notamment marraine de l’association Les Petits Pansements du Cœur.

Le titre Un geste pour la vie prend alors une signification qui dépasse le simple cadre musical.

La chanteuse utilise sa visibilité pour parler de solidarité, de soin et d’accompagnement.

Cette dimension associative devient progressivement une partie importante de son parcours.

TYSSIA participe également à des projets consacrés aux femmes artistes du Pacifique.

Elle travaille autour de l’association SIAPO et de différentes initiatives permettant de créer des rencontres entre chanteuses, musiciennes et créatrices.

Le projet F’âmes croisées illustre cette volonté.

Il met en avant des femmes issues de plusieurs cultures et fait de la scène un lieu de dialogue.

TYSSIA intervient alors non seulement comme interprète mais aussi dans la direction artistique et la coordination.

Cette évolution montre que son rôle s’est élargi.

Après avoir commencé comme chanteuse seule avec une guitare, elle devient progressivement une artiste capable d’organiser et de faire exister des projets collectifs.

Elle conserve néanmoins un lien constant avec son propre répertoire.

Homeless reste un morceau important de ses débuts, tandis que les chansons des albums suivants montrent une écriture plus mature.

Sa connaissance de la culture futunienne lui permet aussi de participer à des projets éducatifs et de transmission.

Elle est citée parmi les personnes ayant contribué à des travaux de transcription ou de traduction de chants dans des ressources musicales de Nouvelle-Calédonie.

Cette participation traduit un intérêt pour la préservation et la circulation des répertoires du Pacifique.

En 2025, TYSSIA apparaît encore dans des projets musicaux collectifs relayés par les médias publics calédoniens.

Elle participe notamment à des rencontres où plusieurs artistes interprètent des chansons liées à la mémoire, au territoire et aux relations entre communautés.

Son activité reste donc vivante bien au-delà de la période où elle s’est fait connaître par les concours.

Le parcours de TYSSIA est représentatif d’une carrière construite loin des grands centres industriels de la musique.

La Nouvelle-Calédonie possède un marché limité par sa population et son éloignement géographique, mais elle offre une richesse culturelle exceptionnelle.

Pour une artiste, la difficulté consiste à préserver cette identité tout en trouvant des espaces de diffusion plus larges.

TYSSIA a choisi de circuler entre le territoire et la métropole plutôt que de rompre avec ses racines.

Sa musique garde ainsi une dimension intime et pacifique, même lorsqu’elle aborde des sujets universels.

En 2026, Patricia Gatuhau demeure une figure reconnue de la scène néo-calédonienne.

Son parcours réunit musique, transmission et engagement associatif.

Du Festival Femmes Funk à Juste entre nous, de 9 semaines et 1 jour à Un geste pour la vie puis aux projets collectifs destinés aux femmes artistes, elle a développé une carrière où la réussite se mesure autant par les chansons que par les liens créés autour d’elles.

Parcours et dates clés