Ribeiro Regina

Regina Ribeiro est une artiste afro-brésilienne dont le parcours dépasse largement le cadre de la danse et de la musique. Née à São Paulo, au Brésil, elle s’est imposée au fil des décennies comme une figure majeure de la danse afro contemporaine, de la transmission culturelle africaine et de l’expression artistique diasporique. Danseuse, chorégraphe, chanteuse, auteure, productrice et enseignante, elle a construit une carrière internationale marquée par la recherche, la spiritualité, l’identité culturelle et le dialogue entre les continents.

Très tôt, Regina Ribeiro développe une profonde connexion avec les racines africaines présentes dans la culture brésilienne. Cette quête identitaire devient le moteur de son travail artistique. Au fil de ses études, de ses voyages et de ses expériences scéniques au Brésil, aux États-Unis, en Europe, en Afrique et en Asie, elle forge progressivement une approche singulière de la danse afro contemporaine, nourrie par les traditions ancestrales africaines mais également par les techniques modernes et contemporaines.

Son parcours de formation l’amène à étudier au Brésil, aux États-Unis, en France, en Italie, en Allemagne, en Autriche, en Finlande, en Suède, en Norvège, en Suisse, au Japon, en Côte d’Ivoire, au Ghana et au Cameroun. Elle se spécialise notamment dans les danses afro-brésiliennes, africaines, modernes, ethniques modernes inspirées de la technique Katherine Dunham, ainsi que dans le jazz, le ballet, le butô, le yoga, le tai-chi et l’anatomie du mouvement.

Au cours de plus de 45 années de carrière, Regina Ribeiro développe sa propre méthode de danse afro contemporaine, une approche pédagogique unique centrée sur la connexion entre le corps, l’énergie et la terre. Cette méthode repose sur l’idée que le ventre constitue le centre énergétique du corps humain et que le lien avec l’élément terre permet d’améliorer la confiance, la concentration, l’équilibre intérieur et la maîtrise du mouvement. Son travail intègre également l’héritage de Katherine Dunham, qu’elle approfondit auprès de la légendaire Othella Dallas.

En 1983, Regina Ribeiro s’installe en Suisse où elle poursuit une carrière remarquable dans l’enseignement artistique. Pendant douze ans, elle enseigne à l’UNISPORT, l’Institut du sport de l’Université de Berne. Depuis plus de vingt ans, elle vit à Berne et participe activement à de nombreux projets éducatifs, culturels et interculturels. Elle collabore notamment avec des institutions liées à la formation des enseignants du canton de Berne ainsi qu’à des projets artistiques internationaux.

En 2001, elle fonde avec Anizio Lopes, artiste originaire de Guinée-Bissau, le International Black Dance Center, un centre dédié à la transmission des cultures afro-descendantes à travers la danse, la musique et la pédagogie interculturelle.

Tout au long de sa carrière, Regina Ribeiro se produit au Brésil, aux États-Unis, au Japon et dans de nombreux pays européens. Elle participe à des festivals majeurs, des créations chorégraphiques, des concerts et des collaborations internationales. Parmi les artistes avec lesquels elle a travaillé figurent notamment Othella Dallas, Talib Kibway, Jon Otis, Noel Ekwabi, Glaucus Linx, Teddy Bärlocher ou encore Les Jumeaux de Masao, aujourd’hui connus sous le nom de Masao Masu.

En 2017, Regina Ribeiro réalise un featuring remarqué avec le groupe Masao Masu, mêlant les sonorités afro contemporaines du groupe à sa voix profonde et chargée d’émotion. Cette collaboration illustre parfaitement sa capacité à créer des ponts entre les cultures africaines, afro-brésiliennes et contemporaines.

Grâce à une recherche ADN menée au cours de sa vie, Regina Ribeiro découvre également des origines camerounaises, une révélation qui renforce encore davantage son lien spirituel et artistique avec le continent africain. Cette découverte influence profondément sa vision artistique et nourrit son engagement dans la valorisation des cultures africaines et diasporiques.

Au-delà de la technique et de la scène, Regina Ribeiro est reconnue pour sa présence charismatique, sa sensibilité artistique et sa capacité à transmettre des émotions puissantes à travers la musique, le mouvement et la voix. Son travail est aujourd’hui considéré comme un véritable patrimoine vivant reliant le Brésil, l’Afrique, l’Europe et les Amériques dans une même dynamique culturelle et spirituelle.