Jonathan Cohen

Jonathan Cohen est un acteur, scénariste, réalisateur et producteur français né le 16 juin 1980 à Paris. Après avoir abandonné un emploi commercial pour se former au théâtre, il construit une carrière d’abord discrète avant de devenir l’une des figures majeures de la comédie française contemporaine. Serge le Mytho, Family Business, La Flamme, Le Flambeau, Daaaaaalí ! et de nombreux films ont installé un style fondé sur l’improvisation, l’absurde et une grande liberté de jeu. En 2025 et 2026, il multiplie à nouveau les projets comme acteur, producteur et réalisateur.

En Années 2000, il quitte un emploi de commercial après avoir découvert le théâtre, puis se forme à l’atelier Sudden et au Conservatoire. Cette reconversion tardive lui donne une motivation très forte et une culture de l’improvisation qui deviendra essentielle. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En Années 2000, il travaille également dans le doublage et prête sa voix à plusieurs acteurs américains. Cette pratique développe son sens du rythme, des accents et des transformations vocales. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2014, il crée et joue dans France Kbek. La série lui permet déjà de participer à l’écriture et à la réalisation tout en développant un humour très personnel. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2015 à 2017, le personnage de Serge le Mytho, apparu dans Bloqués, devient une série autonome. Ce menteur compulsif transforme Cohen en figure populaire et met en valeur son talent d’improvisateur. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2017, il apparaît dans Ami-ami comme Frédéric. La comédie le réunit à William Lebghil, Margot Bancilhon et Camille Razat et marque une période de multiplication de ses rôles au cinéma. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2018 à 2021, il joue dans Budapest, Premières Vacances, Énorme et plusieurs autres comédies. Il devient progressivement capable de porter des premiers rôles tout en conservant une place importante dans les films choraux. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2019 à 2021, il incarne Joseph Hazan dans Family Business. La série Netflix développe son public international et lui donne un personnage central sur trois saisons. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2020, il crée La Flamme et incarne Marc. La parodie du Bachelor devient un phénomène et installe définitivement son personnage de séducteur absurde et profondément égocentrique. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2022, il crée Le Flambeau : Les Aventuriers de Chupacabra. Cette suite déplace Marc dans une parodie de jeu de survie et confirme la capacité de Cohen à construire des univers comiques complets. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2023, il joue Salvador Dalí dans Daaaaaalí ! de Quentin Dupieux. Le rôle lui permet d’utiliser son goût pour l’excès dans un cinéma d’auteur volontairement surréaliste. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2025, il apparaît dans Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan, I Love Peru, L’Âme idéale et McWalter. Cette année extrêmement dense montre qu’il peut passer d’une comédie dramatique familiale à un projet méta, un film romantique fantastique et une parodie d’action. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

En 2026, il joue et produit Les Lionnes, apparaît dans Le Vertige, prête sa voix à Toy Story 5 et réalise puis interprète Marc, le film. Cette accumulation confirme une évolution vers un contrôle croissant de la création, de la production et de la mise en scène. Cette étape s’inscrit dans une évolution où il privilégie la précision du personnage et la cohérence du projet plutôt qu’une simple accumulation de crédits.

Le parcours de Jonathan Cohen se comprend aussi par la continuité entre les différentes périodes de son activité. Chaque changement de registre oblige l’acteur à adapter la voix, le rythme, la présence physique et la relation aux partenaires. Cette capacité d’adaptation explique qu’il puisse traverser des productions très différentes sans donner l’impression de répéter exactement le même personnage.

Jonathan Cohen n’est plus seulement un acteur comique recruté pour son énergie. La Flamme et Le Flambeau ont montré sa capacité à créer, écrire et produire un univers, tandis que Marc, le film prolonge cette autonomie derrière la caméra. Ses projets 2025 et 2026 montrent également un élargissement vers des rôles plus émotionnels. Son parcours reste pourtant fidèle à une qualité centrale : transformer l’improvisation et le risque de jeu en moteur narratif.

Parcours et dates clés

• Actor