Scorsese Martin

Martin Charles Scorsese est un réalisateur, scénariste, producteur et historien du cinéma américain né le 17 novembre 1942 dans le Queens, à New York. Issu d’une famille italo-américaine et élevé dans Little Italy, il transforme les rues, les codes familiaux, la culpabilité religieuse et la violence de son environnement en matière cinématographique. De Mean Streets à Taxi Driver, de Raging Bull à Goodfellas, de Casino à The Departed, son œuvre accompagne plus d’un demi-siècle de cinéma américain. Après The Irishman et Killers of the Flower Moon, il tourne en 2026 What Happens at Night avec Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence, poursuivant à plus de quatre-vingts ans une activité créative exceptionnellement soutenue.

Martin Scorsese grandit dans une famille d’origine sicilienne. Enfant, il souffre d’asthme et pratique peu de sport, ce qui l’amène à passer beaucoup de temps dans les salles de cinéma. Son père et sa mère l’accompagnent régulièrement voir des films, expérience qui devient progressivement une véritable éducation visuelle. La rue, l’église catholique et le cinéma constituent les trois principaux univers de son enfance.

Il envisage un temps de devenir prêtre et entre dans un séminaire, mais comprend rapidement que sa vocation se trouve ailleurs. Il étudie ensuite à New York University, où il réalise plusieurs courts métrages. Sa formation lui permet de découvrir le cinéma européen, notamment les œuvres de Powell et Pressburger, Fellini, Rossellini, Visconti et la Nouvelle Vague française. Il comprend qu’un film peut être à la fois personnel et profondément ancré dans un territoire.

Who’s That Knocking at My Door, son premier long métrage, sort à la fin des années 1960 avec Harvey Keitel. Le film contient déjà plusieurs thèmes futurs : masculinité, religion, culpabilité et difficulté à établir une relation amoureuse. Scorsese travaille ensuite sur des productions moins personnelles avant de réaliser Mean Streets en 1973. Le film transforme Little Italy en espace dramatique et marque le début de sa collaboration avec Robert De Niro.

Mean Streets impose une énergie nouvelle dans le cinéma américain. La caméra se déplace au plus près des personnages, la musique populaire accompagne les scènes et la violence surgit brutalement dans des conversations ordinaires. Robert De Niro incarne Johnny Boy, figure autodestructrice qui fascine autant qu’elle inquiète. Scorsese trouve un langage qui combine observation documentaire et stylisation.

Taxi Driver en 1976 pousse cette exploration vers un New York nocturne et halluciné. Robert De Niro joue Travis Bickle, vétéran solitaire qui conduit un taxi et développe progressivement une vision paranoïaque de la ville. Le scénario de Paul Schrader et la mise en scène de Scorsese construisent un personnage dont le spectateur partage le point de vue sans être invité à approuver ses actes. Le film remporte la Palme d’or à Cannes.

Après New York, New York et plusieurs difficultés personnelles, Scorsese retrouve De Niro pour Raging Bull en 1980. Le film consacré au boxeur Jake LaMotta est tourné en grande partie en noir et blanc. Les combats sont filmés de manière subjective, presque abstraite, tandis que la violence la plus destructrice se situe souvent hors du ring. De Niro remporte l’Oscar du meilleur acteur et le film devient progressivement considéré comme l’un des sommets du cinéma américain.

The King of Comedy en 1982 anticipe avec une précision étonnante les obsessions contemporaines pour la célébrité. De Niro joue Rupert Pupkin, homme convaincu de son talent comique qui harcèle un animateur célèbre interprété par Jerry Lewis. Le film est un échec commercial à sa sortie mais devient une référence pour de nombreux cinéastes, notamment Todd Phillips lors de la conception de Joker. Scorsese montre une nouvelle fois son intérêt pour les personnages dont la perception du monde se déforme.

Les années 1980 sont également marquées par After Hours, The Color of Money et surtout The Last Temptation of Christ. Ce dernier film, adapté de Nikos Kazantzakis, provoque de fortes controverses religieuses. Scorsese y représente un Jésus traversé par le doute et la tentation, démarche qui s’inscrit pourtant dans une réflexion personnelle très profonde sur la foi. Le réalisateur refuse de séparer spiritualité et conflit intérieur.

Goodfellas en 1990 devient l’un de ses films les plus influents. Adapté du livre de Nicholas Pileggi, le film suit Henry Hill à travers plusieurs décennies de criminalité organisée. Ray Liotta, Robert De Niro et Joe Pesci composent un trio central, tandis que le montage de Thelma Schoonmaker donne au récit une vitesse remarquable. Scorsese montre l’attrait matériel du monde mafieux avant d’en révéler progressivement la paranoïa et la destruction.

Casino en 1995 prolonge cette exploration dans le Las Vegas des années 1970. De Niro, Sharon Stone et Joe Pesci incarnent des personnages pris dans un système où argent, violence et contrôle deviennent indissociables. Le film est parfois comparé à Goodfellas mais possède une ampleur plus tragique. Scorsese y observe la transformation d’une ville contrôlée par le crime organisé en industrie du divertissement corporatisée.

Il travaille également avec Daniel Day-Lewis dans The Age of Innocence et Gangs of New York. Ce dernier film ouvre une nouvelle période caractérisée par la collaboration avec Leonardo DiCaprio. Dès 2002, l’acteur devient un partenaire majeur du réalisateur, exactement comme De Niro l’avait été pendant les décennies précédentes. Leur relation permet à Scorsese d’explorer de nouveaux milieux et de nouvelles formes de masculinité.

The Aviator en 2004 raconte Howard Hughes, tandis que The Departed en 2006 transpose à Boston le thriller hongkongais Infernal Affairs. Avec Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson et Mark Wahlberg, Scorsese construit un récit de policiers infiltrés et de gangsters dont les identités se contaminent. Le film remporte l’Oscar du meilleur film et offre enfin à Scorsese l’Oscar du meilleur réalisateur, après plusieurs décennies de nominations.

Shutter Island en 2010 poursuit la collaboration avec DiCaprio dans un thriller psychologique. Hugo en 2011 surprend par son recours à la 3D et par son orientation familiale. Derrière l’histoire d’un enfant vivant dans une gare parisienne, Scorsese rend hommage à Georges Méliès et aux origines du cinéma. Le film révèle directement son activité de passeur et d’historien, déjà très présente hors de ses propres réalisations.

The Wolf of Wall Street en 2013 devient l’un de ses plus grands succès populaires récents. Leonardo DiCaprio incarne Jordan Belfort, courtier dont l’ascension financière s’accompagne d’une consommation démesurée de drogues, de sexe et d’argent. Scorsese refuse de moraliser directement les images et laisse le spectateur éprouver l’énergie du système avant d’en mesurer le vide. Le film devient extrêmement populaire auprès d’un public jeune.

Silence en 2016 constitue à l’inverse un projet spirituel longuement mûri. Adapté du roman de Shūsaku Endō, il suit des missionnaires jésuites au Japon au XVIIe siècle. Andrew Garfield et Adam Driver y affrontent la persécution et le doute. Le film revient directement aux interrogations religieuses présentes depuis l’enfance de Scorsese et représente l’une des œuvres les plus personnelles de sa carrière tardive.

The Irishman en 2019 réunit Robert De Niro, Al Pacino et Joe Pesci. Produit avec Netflix, le film utilise des technologies numériques pour faire jouer les acteurs à différents âges. Scorsese y revisite le film de gangsters sous l’angle de la vieillesse et du regret. Là où Goodfellas avançait avec une énergie frénétique, The Irishman se termine dans la solitude et le silence.

Killers of the Flower Moon en 2023 adapte le livre de David Grann consacré aux meurtres de membres de la nation Osage dans l’Oklahoma des années 1920. Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone et Robert De Niro occupent les rôles principaux. Scorsese réoriente le récit vers la relation entre Ernest Burkhart et Mollie Kyle et cherche à montrer comment la violence coloniale peut se cacher à l’intérieur d’une famille. Le film reçoit dix nominations aux Oscars.

En parallèle de ses réalisations, Martin Scorsese mène depuis longtemps un travail de préservation du patrimoine cinématographique. Il fonde The Film Foundation en 1990 afin de restaurer et protéger des films menacés. Le World Cinema Project étend ensuite cette action à des cinématographies moins visibles dans les circuits occidentaux. Des centaines de films bénéficient directement ou indirectement de cet engagement.

Cette activité explique l’importance de Scorsese comme passeur. Il présente des documentaires, produit des restaurations et parle régulièrement de cinéastes anciens avec une précision qui dépasse largement la promotion de ses propres œuvres. Ses interventions sur Powell et Pressburger, le cinéma italien ou le cinéma asiatique ont permis à de nombreux spectateurs de découvrir des films oubliés. Son influence se mesure donc autant dans ce qu’il préserve que dans ce qu’il réalise.

En 2026, Martin Scorsese tourne What Happens at Night, adaptation du roman de Peter Cameron. Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence y interprètent un couple américain voyageant dans une ville européenne enneigée pour adopter un enfant. Le projet est décrit comme une histoire onirique teintée de fantastique et d’horreur psychologique. Le tournage se déroule notamment en République tchèque au printemps 2026, avec Patricia Clarkson, Mads Mikkelsen et Jared Harris dans la distribution.

Ce nouveau film constitue la septième grande collaboration de Scorsese avec Leonardo DiCaprio comme acteur de long métrage. À quatre-vingt-trois ans, le réalisateur continue donc à monter des productions ambitieuses tout en développant d’autres projets. Son rythme contraste avec l’image d’une carrière en conclusion. Scorsese parle au contraire régulièrement de films qu’il souhaite encore réaliser, notamment autour de la foi ou de l’histoire américaine.

En 2026, son influence sur plusieurs générations de cinéastes est difficile à mesurer. Les mouvements de caméra de Goodfellas, la subjectivité de Taxi Driver, le montage de Raging Bull et la narration de The Wolf of Wall Street ont été imités dans le monde entier. Mais son œuvre reste plus diverse que l’image du spécialiste de la mafia. Films religieux, comédies, thrillers, biographies, mélodrames et documentaires composent une filmographie beaucoup plus large.

Martin Scorsese demeure enfin l’un des rares réalisateurs dont la carrière relie directement le Nouvel Hollywood des années 1970 aux plateformes et productions mondiales des années 2020. Il a travaillé avec De Niro, DiCaprio, Day-Lewis, Ellen Burstyn, Sharon Stone, Cate Blanchett et Lily Gladstone sans jamais transformer les stars en garantie suffisante. Chaque film reste organisé autour d’une question morale ou d’un point de vue précis. Cette exigence explique pourquoi, plus de cinquante ans après Mean Streets, chaque nouveau projet de Scorsese continue d’être considéré comme un événement.

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