Rémi Creissels

Rémi Creissels est un acteur, auteur et homme de théâtre français dont le parcours se construit depuis le début des années 2000 autour des compagnies, de la création collective et du répertoire contemporain. Formé au Conservatoire de Grenoble, il travaille avec plusieurs compagnies avant de jouer notamment Shitz, Selma, Nouvelles Représailles, Le Malade imaginaire et Bodyguard, Le Musical. Il développe aussi ses propres textes, comme Kim et ses sœurs ou Le syndrome de Stockholm. Son identité artistique repose autant sur l’interprétation que sur la recherche dramaturgique.

Creissels entre dans le théâtre en 2000 avec la compagnie Actes Liés. À cette époque, il poursuit parallèlement une licence de langues étrangères appliquées. Cette double activité montre une entrée progressive dans le métier. Le théâtre devient rapidement plus qu’un simple loisir.

En 2001, il rejoint le Conservatoire de Grenoble. La formation lui donne des outils de voix, de mouvement et d’analyse du texte. Il participe déjà à une création de mise en scène pendant cette période. Creissels découvre donc très tôt le travail collectif au-delà de l’interprétation.

À la sortie du conservatoire, il joue avec Le Joli Collectif. La Nuit de Mme Lucienne de Copi et Big Shoot de Koffi Kwahulé figurent parmi les spectacles auxquels il participe. Ces textes contemporains demandent une grande liberté de jeu. Creissels s’éloigne du naturalisme traditionnel.

La collaboration avec différentes compagnies devient une caractéristique de sa carrière. Entre 2006 et 2010, il travaille notamment avec la compagnie 13/10e en Ut. Il joue dans Gaspard de Peter Handke. Le texte exige une réflexion sur le langage et la formation de l’individu.

Il participe également à Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz. L’univers absurde et cruel du dramaturge polonais demande une grande précision. Creissels travaille aussi sur Babakaï et contribue au travail dramaturgique. Cette implication montre un intérêt croissant pour la construction des spectacles.

La dramaturgie consiste à réfléchir au sens, à la structure et aux choix d’adaptation. Pour un acteur, cette activité modifie profondément la manière de jouer. Creissels ne se contente plus de recevoir un texte. Il participe à la compréhension collective de l’œuvre.

En 2012, il interprète le rôle-titre dans Shitz de Hanoch Levin. Cette pièce mêle humour noir, famille et violence sociale. Le rôle offre à Creissels une place centrale. Il peut développer un personnage sur toute la durée du spectacle.

Le théâtre de Hanoch Levin devient un univers important dans son parcours. Son écriture combine cruauté, grotesque et émotion. Creissels apprend à jouer des situations extrêmes sans perdre la vérité humaine. Cette expérience nourrit ensuite d’autres collaborations.

En 2013, il participe à la tournée de Selma de Per Olov Enquist. Le spectacle se poursuit jusqu’au Festival d’Avignon en 2014. Cette longue exploitation donne à l’acteur la possibilité d’affiner son travail. La tournée confronte également la pièce à des publics et des salles très différents.

En 2014, il joue dans Nouvelles Représailles de Hanoch Levin sous la direction de Véronique Widock. Il retrouve ainsi un auteur qu’il connaît déjà. Cette fidélité permet d’approfondir un langage dramatique. Creissels s’inscrit dans un théâtre contemporain exigeant.

La même année, il travaille sur Looking for Diego avec Jean-Cyril Vadi. Le projet relève davantage de la création. Creissels participe à un processus où le spectacle se construit au fil des répétitions. Cette expérience renforce son goût pour l’écriture et la recherche.

En 2015, il travaille sur son texte Kim et ses sœurs. L’année suivante, Le syndrome de Stockholm prolonge cette activité d’auteur. Ces projets montrent qu’il souhaite développer sa propre parole. L’écriture devient une extension naturelle de la scène.

En 2017, il interprète Argan dans Le Malade imaginaire sous la direction de Gaspard Legendre. Revenir à Molière après plusieurs années de théâtre contemporain représente un changement important. Argan est un personnage célèbre et très codifié. Creissels doit trouver sa propre lecture sans perdre le rythme de la comédie.

La production tourne ensuite à travers l’Europe. Cette circulation permet à l’acteur de confronter Molière à des publics de cultures différentes. Le comique physique et la précision du texte restent efficaces au-delà de la France. Creissels acquiert une nouvelle expérience de tournée internationale.

En 2018, Bodyguard, Le Musical l’intègre à une production commerciale de très grande ampleur. Il incarne Tony Scibelli ou un rôle d’entourage de la star selon la distribution. Le spectacle est présenté au Palais des Sports de Paris. Cette expérience contraste fortement avec les petites compagnies de création.

Le musical impose une autre mécanique. Les entrées sont synchronisées avec les chansons, les lumières et les changements de décor. Creissels doit adapter sa souplesse de comédien à un dispositif beaucoup plus fixe. La précision technique devient aussi importante que l’improvisation.

Cette expérience montre une véritable capacité à changer d’échelle. Passer d’une création de compagnie à un spectacle international adapté en français demande une grande disponibilité. Creissels ne renonce pas à son identité théâtrale. Il utilise simplement ses compétences dans un nouvel environnement.

Son parcours reste profondément lié au collectif. Les compagnies, les tournées et les créations occupent davantage de place que les apparitions médiatiques. Cette logique explique une carrière riche mais moins visible dans les grandes bases de cinéma. Le théâtre fonctionne selon d’autres réseaux de reconnaissance.

Il développe également une attention particulière au texte. Les collaborations avec Handke, Gombrowicz, Levin, Enquist et Molière montrent un répertoire très large. Chaque auteur impose une langue différente. Creissels apprend à modifier son rythme selon l’écriture.

L’activité d’auteur lui permet de transformer ces influences. Kim et ses sœurs et Le syndrome de Stockholm témoignent d’une volonté de créer à partir de sa propre sensibilité. L’acteur devient progressivement un artiste plus complet. Cette évolution ne supprime pas l’interprétation mais la nourrit.

En 2026, les informations publiques sur ses projets récents restent moins abondantes que sur la période 2000-2018. Son parcours documenté suffit néanmoins à montrer plus de quinze ans de création théâtrale intense. Rémi Creissels appartient à une génération de comédiens pour lesquels le métier se construit dans les compagnies, les festivals et les tournées.

Shitz, Selma, Le Malade imaginaire et Bodyguard résument quatre facettes particulièrement différentes de sa carrière. À cela s’ajoute l’écriture de ses propres textes. Rémi Creissels reste ainsi un artiste de théâtre dont la force repose sur la diversité des écritures, le travail collectif et la capacité à passer de la création contemporaine au grand spectacle musical.

Parcours et dates clés