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La Reine a remporté huit Grammy Awards sur 25 nominations et trois Grammy Awards à vie

Tina Turner est décédée à l'âge de 83 ans : la Reine du Rock 'n' Roll, célèbre pour des tubes tels que "We Don't Need Another Hero" et "What's Love Got to Do With It", est décédée à son domicile en Suisse après une longue maladie.

Dans la vingtaine, elle est devenue célèbre avec l'Ike and Tina Turner Revue, un groupe live avec son ancien mari. Tina Turner est née Anna Mae Bullock le 26 novembre 1939 à Brownsville, dans le Tennessee, au nord-est de Memphis, et a passé ses premières années à la ferme de Poindexter à Nutbush, une zone non incorporée à proximité, où elle chantait dans la chorale de l'église baptiste de Spring Hill.

Son père, Floyd, connu sous son deuxième prénom, Richard, travaillait comme contremaître de la ferme - "Nous étions des fermiers aisés", a déclaré Mme Turner à Rolling Stone en 1986 - et avait une relation difficile avec sa femme, Zelma (Currie) Bullock.
Ses parents ont laissé Anna et sa sœur aînée, Alline, chez des proches lorsqu'ils sont allés travailler dans une installation militaire à Knoxville pendant la Seconde Guerre mondiale. La famille s'est réunie après la guerre, mais Zelma a quitté son mari quelques années plus tard et Anna a vécu avec sa grand-mère à Brownsville.
Après avoir retrouvé sa mère à St. Louis, elle a fréquenté le lycée Sumner là-bas. Elle et Alline ont commencé à fréquenter le Manhattan Club à East St. Louis pour écouter Ike Turner et les Kings of Rhythm.

Une nuit, pendant l'une des pauses du groupe, le batteur Eugene Washington lui a remis le micro et elle a commencé à chanter la chanson de B.B. King "You Know I Love You", que M. Turner avait produite. Il l'a utilisée comme choriste, sous le nom de Little Ann, sur son enregistrement de 1958 "Boxtop". Lorsque Art Lassiter, le chanteur principal du groupe, ne s'est pas présenté pour l'enregistrement de "A Fool in Love", elle a pris sa place. Le disque a été un succès, atteignant la deuxième place du classement R&B de Billboard et la 27e place du classement pop.
M. Turner a donné à sa protégée - qui était maintenant aussi sa partenaire amoureuse - un nouveau nom, Tina, inspiré du personnage de télévision Sheena, reine de la jungle. Et il a rebaptisé le groupe l'Ike and Tina Turner Revue.

C'était un ensemble dynamique et discipliné, surpassé uniquement par la James Brown Revue, mais jusqu'à "Proud Mary", il n'a jamais connu un succès significatif dans le grand public. Jusqu'à ce moment-là, il n'avait eu qu'un seul single dans le top 20 pop aux États-Unis, "It's Gonna Work Out Fine" en 1961. Le groupe a tout de même généré plusieurs succès dans les classements R&B, notamment "I Idolize You", "It's Gonna Work Out Fine" et "Tra La La La La", mais la majeure partie de ses revenus provenait d'un calendrier de tournées incessant.

La relation de Mme Turner avec M. Turner, qu'elle a épousé en 1962 lors d'un court voyage à Tijuana, au Mexique, était tumultueuse. Il était dictatorial, violent par moments et, dans les années 1970, complètement accro à la cocaïne. Elle l'a quitté en 1976, avec 36 cents et une carte d'essence Mobil dans la poche, et a divorcé de lui deux ans plus tard. Il est décédé d'une overdose de cocaïne en 2007.

Son mariage a fourni une grande partie du matériel pour le film de 1993 "What's Love Got to Do With It", avec Angela Bassett et Laurence Fishburne dans les rôles principaux. Mme Turner a réenregistré certains de ses succès et une nouvelle chanson, "I Don't Wanna Fight", pour le film, mais a décliné toute autre participation. "Pourquoi voudrais-je voir Ike Turner me frapper à nouveau ?", a-t-elle déclaré à l'époque.

En 1966, le producteur de disques Phil Spector, après avoir entendu l'Ike and Tina Turner Revue au Galaxy Club de Los Angeles, a proposé 20 000 dollars pour produire leur prochaine chanson, à condition que M. Turner reste éloigné du studio. Le résultat, "River Deep, Mountain High", est souvent considéré comme le point culminant du célèbre "mur du son" de M. Spector. Il n'a pas réussi aux États-Unis, atteignant à peine le top 100, mais il a été un grand succès en Grande-Bretagne, marquant le début d'une deuxième carrière pour Mme Turner.

Après avoir quitté son mariage, endettée, Mme Turner a eu du mal à construire une carrière solo, apparaissant dans des spectacles de cabaret mal conçus avant de signer avec Roger Davies, le manager d'Olivia Newton-John, en 1979. Guidée par M. Davies, elle est revenue au style rugueux et rock qui l'avait propulsée comme une star crossover et qui la maintiendrait au sommet des performances sur scène au cours des décennies suivantes.
Ses collègues artistes ont pris note. En 1982, Martyn Ware et Ian Craig Marsh, du groupe et de la société de production connus sous le nom de British Electric Foundation, l'ont recrutée pour enregistrer le succès de 1970 des Temptations, "Ball of Confusion", pour un album de reprises soul et rock soutenues par des synthétiseurs. Son succès a conduit à une deuxième collaboration, un remake de "Let's Stay Together" d'Al Green. Un succès surprise aux États-Unis et en Grande-Bretagne, cela a été le tournant qui a conduit à "Private Dancer".
Mme Turner a suivi le succès fulgurant de "Private Dancer" avec deux autres albums à succès : "Break Every Rule" (1986) et "Foreign Affair" (1989), qui contenait le single à succès "The Best".
Elle a également marqué les écrans de cinéma. Dix ans après avoir solidifié son personnage de rock'n'roll en interprétant avec brio l'Acid Queen dans la version cinématographique de "Tommy" de Ken Russell, l'opéra rock des Who, elle a été saluée pour sa performance en tant qu'Aunty Entity, la dirigeante de Bartertown post-apocalyptique, dans "Mad Max Beyond Thunderdome" en 1985.

Ce film lui a également valu deux autres singles à succès, "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)" et "One of the Living", qui a été nommé meilleure performance vocale rock féminine aux Grammy Awards en 1986.
En 1991, elle et M. Turner, alors en prison pour possession de cocaïne, ont été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame. (Elle a été intronisée à nouveau en tant qu'artiste solo en 2021). Elle a reçu un Kennedy Center Honor en 2005 et un Grammy Lifetime Achievement Award en 2018.

En 1985, elle a entamé une relation avec le cadre musical allemand Erwin Bach, qu'elle a épousé en 2013 après avoir déménagé avec lui à Küsnacht et être devenue citoyenne suisse. Il lui survit. Ron, son seul enfant avec M. Turner, est décédé des suites de complications d'un cancer du côlon en 2022. Un autre fils, Craig, né de sa relation avec Raymond Hill, le saxophoniste des Kings of Rhythm, s'est suicidé en 2018. Sa sœur, Alline Bullock, est décédée en 2010. Mme Turner a élevé deux enfants de M. Turner, Ike Jr. et Michael.
Des informations complètes sur ses survivants n'étaient pas immédiatement disponibles.
Après la sortie de l'album "Twenty Four Seven" en 1999, à l'âge de 60 ans, et après une tournée pour le promouvoir, Mme Turner a annoncé sa retraite. Cela n'a pas duré. En 2008, après s'être produite avec Beyoncé aux Grammy Awards, elle a entamé une tournée internationale marquant ses 50 ans dans l'industrie musicale.

Elle a annoncé sa retraite à nouveau quelques années plus tard, mais elle est restée active de différentes manières. En 2018, elle a publié ses deuxièmes mémoires, "My Love Story".

Elle et M. Bach étaient producteurs exécutifs de "Tina: The Tina Turner Musical", une pièce de théâtre basée sur sa vie et incluant plusieurs de ses succès, qui a ouvert à Londres en 2018, puis à Hambourg et à Broadway en 2019 ; Mme Turner a travaillé avec le chorégraphe du spectacle et a partagé ses souvenirs avec ses auteurs.
Bien que les critiques aient été mitigées, la comédie musicale a obtenu 12 nominations aux Tony Awards ; Adrienne Warren, qui incarnait Mme Turner, a remporté le prix de la meilleure actrice dans un rôle principal. "Dans une performance qui est à la fois une possession, un exercice et une perruque", a écrit Jesse Green dans une critique pour The Times, "Adrienne Warren fait vibrer les poutres et dissipe vos doutes quant à quiconque oserait marcher dans les hauts talons de la diva."
Le spectacle a fermé ses portes après quatre mois en raison du confinement lié à la pandémie, rouvrant en octobre 2021 avant de fermer à nouveau un an plus tard et d'entamer une tournée aux États-Unis.
Malgré tout, la musique de Mme Turner a perduré.

"Ma musique n'est pas démodée ; elle reste puissante", a-t-elle déclaré au Daily Mail en 2008. "Comme moi."

Turner, déterminée à réussir par elle-même et avec quatre fils à élever, a stupéfié les fans et les médias en parlant publiquement des abus.
Mme Turner a entamé sa carrière de cinquante ans à la fin des années 1950, tout en fréquentant encore le lycée à East St. Louis, dans l'Illinois, lorsqu'elle a commencé à chanter avec Ike Turner et son groupe, les Kings of Rhythm. Au début, elle n'était qu'une interprète occasionnelle, mais elle est rapidement devenue l'attraction principale du groupe - et la femme de M. Turner. Avec sa voix puissante et bluesy et son style de danse frénétique, elle a fait une impression instantanée.
Leur ensemble, bientôt rebaptisé Ike and Tina Turner Revue, est devenu l'une des premières formations soul en tournée dans les lieux noirs du circuit du chitlin'. Après que les Rolling Stones ont invité le groupe à assurer leur première partie, d'abord lors d'une tournée britannique en 1966, puis lors d'une tournée américaine en 1969, les auditeurs blancs des deux pays ont commencé à prêter attention.
Mme Turner, qui a insisté pour ajouter des chansons rock des Beatles et des Stones à son répertoire, a atteint un nouveau public énorme, offrant à Ike and Tina Turner Revue son premier succès dans le Top 10 avec sa version de la chanson "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival en 1971, et un Grammy Award de la meilleure performance vocale R&B par un groupe.
"Dans le contexte du show business d'aujourd'hui, Tina Turner doit être la professionnelle la plus sensationnelle sur scène", a écrit Ralph J. Gleason, l'influent critique de jazz et de pop pour le San Francisco Chronicle, dans une critique d'un concert des Rolling Stones à Oakland en novembre 1969. "Elle arrive comme un ouragan. Elle danse et tournoie et secoue et chante, et l'impact est instantané et total."
Au début des années 80, elle était elle-même une puissance musicale, se tenant aux côtés des rock stars les plus vénérées du monde.
Des performances électrisantes avec Mick Jagger et David Bowie ont enflammé son succès et elle a rapidement été célébrée par des récompenses et une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Tout au long de sa carrière, Turner a remporté huit Grammy Awards sur 25 nominations et trois Grammy Awards à vie. Son dernier concert en stade a eu lieu à Sheffield, en Angleterre, en 2009.
Ces dernières années, elle a été immortalisée par "Tina - The Tina Turner Musical" dans le West End de Londres et à travers les États-Unis.